Blogger news

Lo más esperado (pincha en la imagen para acceder a la info de la editorial):
Mostrando entradas con la etiqueta línea Gaijin. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta línea Gaijin. Mostrar todas las entradas

Reseña Gaijin: Daemonium, Studio Kôsen

04 octubre 2012

¡Hola a todos! ¿Qué tal estáis? Hoy retomo la sección de reseñas manga/cómics para hablaros de un tomito que leí el fin de semana y que me dejó muy buen sabor de boca. Se trata de un tomo que se encuentra dentro de la Línea Gaijin. Para los que todavía no sepan lo que es la Línea Gaijin, se trata de una colección de cómics con estilo manga pero por autores no japoneses.



Ficha Técnica:
Título: Daemonium
Autoras: Studio Kôsen
Editorial: EDT (antigua Glénat)
Colección: Gaijin
Nº tomos: 1 (volumen único)
Nº páginas: 256
Precio: 8,95€
ISBN: 978-84-9947-339-0
Leer las primeras páginas: pinchando AQUÍ
Para más información sobre el tomo: pinchad AQUÍ
Web de la línea Gaijin: AQUÍ

Resumen y Opinión personal:

Seisu es un adolescente que carga con un pasado trágico a sus espaldas. Cuando apenas era un niño, sufrió un terrible accidente de coche en el cual perdió a sus padres y quedó marcado para siempre con una espantosa cicatriz que cubre parte de su rostro. Años después, todavía es asediado por horribles pesadillas de aquella fatídica noche que no hacen más que atormentarlo y convertirlo en un chico psicológicamente inestable. Y no ayuda para nada el hecho de ser acosado en la escuela como consecuencia de su aspecto. El joven siente que nunca encajará en ninguna parte, que nadie será capaz de ver más allá de su cicatriz. Su único refugio es su hermana Alys, la única persona capaz de comprenderlo, aceptarlo y estar a su lado en sus mejores y peores momentos.

El día en que Seisu cumple diecisiete años, Alys organiza un viaje sorpresa con el fin de animar a su hermano. Y será durante ese viaje cuando el chico se percatará de que sus peores pesadillas no han hecho más que comenzar.


No tenemos más que echar un vistazo a la portada para percataros de que se trata de una historia de ángeles y demonios. Y lo es. Pero no es precisamente una historia de ángeles y demonios al uso. No sabía que esperar del tomo y lo cierto es que me ha sorprendido muy gratamente. Hasta el momento todas las obras que he leído de Kôsen me han gustado mucho, y esta no podía ser menos.

La historia parte de un inicio de lo más trillado: el típico adolescente solitario que sufre acoso escolar, con un pasado doloroso que lo persigue sin descanso, y que en el fondo esconde un gran secreto que una vez descubierto cambiará su vida para siempre. Típico, ¿verdad? No obstante, a pesar de ese principio y de que ciertas incógnitas resultan un tanto predecibles, la historia cuenta con infinidad de sorpresas y un desarrollo muy bien entretejido para ser un tomo único. Tiene sus carencias, como falta de información, giros bruscos en la trama y un final un tanto acelerado, pero para ser un tomo único me ha dejado completamente satisfecha. No es una obra pretenciosa y eso lo hace incluso más especial.

Uno de los puntos más positivos de la obra es el halo de oscuridad que impregna toda la historia, y que va in crescendo hasta el mismísimo final. Seisu se verá a sí mismo siendo el protagonista de la peor pesadilla que ha tenido nunca, y lo peor será darse cuenta de que nunca ha estado más despierto. El chico deberá recorrer un camino tortuoso que pondrá a prueba su cordura y su alma, desentrañando secretos que jamás quiso conocer y que no le queda más remedio que aceptar.

En cuanto a la trama, recae totalmente en los misterios que rigen la existencia de Seisu. Por supuesto, los trágicos hechos acontecidos en su infancia tienen su razón de ser, y las incógnitas se irán desvelando paulatinamente conforme avanza la historia y tenga lugar la aparición de diversos personajes claves que se encargarán de dar respuestas significativas a dichos sucesos.

La obra cuenta con un repertorio de personajes secundarios de lo más variopinto e interesante. Por un lado tenemos a Alys, la hermana de Seisu, que a simple vista parece la típica hermana cariñosa y comprensiva. Yabrail, un joven enigmático que se cruzará en el camino de Seisu en más de una ocasión y cuyas intenciones permanecerán ocultas hasta el primer momento álgido de la trama. Este es sin duda uno de los personajes más carismáticos del tomo (*___*). Ophel y Yil, personajes esenciales que aparecen en la historia en su debido momento para ayudar a Seisu en la misión que se ha propuesto. Y Luccel… bueno, de él mejor no digo nada :P

En general, me ha gustado el mucho todo el repertorio de personajes, aunque es cierto que debido a la corta extensión del tomo no han tenido el protagonismo que merecían ni se ha profundizado en ellos lo suficiente. Por ejemplo, me habría gustado que explicaran mejor qué pasó exactamente con Ophel y Yil durante su permanencia en el infierno, cómo llegaron y escaparon de allí. Te explican lo que sucedió mientras estaban dentro y cómo quedaron (física y psicológicamente) al salir, pero nada más. Por otro lado, también me habría gustado conocer un poco más a ciertos personajes, especialmente Luccel, que a pesar de tener tanta relevancia en la historia, su intervención deja mucho que desear al final (creo que podría haber dado mucho más de sí). Pero en fin, insisto en que es un tomo único e incluso las pegas que le veo se esfuman al pensar en lo mucho que han contado en tan pocas páginas. Las autoras han hecho un trabajo excelente.

El dibujo es uno de los puntos fuertes del tomo, con un diseño de personajes más que atractivo, excelentes proporciones y un buen uso de las tramas. Como aspecto negativo destaco la ausencia de fondos, pues se utilizan los justos e imprescindibles para escenificar la historia. No soy muy experta en dibujo, lo reconozco y no me avergüenza decirlo. No obstante, y aunque personalmente no catalogaría Daemonium como un shôjo, la gran mayoría de las obras que leo del género (que es mi favorito) suelen carecer de fondos, así que tampoco considero que sea  algo a tener muy en cuenta siempre que el dibujo sea bueno y la historia lo respalde. Por otro lado, algunas escenas me han parecido un tanto confusas y aceleradas, pues en ocasiones sucede algo en una viñeta y no se ve claramente lo que pasó en la siguiente. A pesar de esto, el dibujo de Kôsen siempre me ha parecido fantástico, y sigo su trayectoria desde que las descubrí, hace ya bastantes años, con Saihôshi y Stallion. Y siempre he pensando que el punto fuerte de estas chicas son los personajes masculinos. No digo que no sepan dibujar chicas, todo lo contrario. Pero es que donde haya un tío buenorro de Kôsen que se quite el resto *___*. En fin, acabo de quedar genial, ¿eh? XDD


En definitiva, Daemonium ha pasado a ser uno de mis títulos favoritos dentro de la Línea Gaijin, junto a Bakemono y Dos espadas. Es un tomo que cuenta con una historia interesante, oscura y absorbente, con un dibujo fantástico y una trama muy bien hilvanada para la corta extensión del tomo. Podría haber dado más de sí, es cierto, pero habrían sido necesarios más tomos. Por mi parte, me parece perfecto y pienso volver a leerlo para pillar algunos detalles que quizás se me escaparon por el camino.



8/10 Un tomo único más que recomendable si os gustan las historias oscuras con un dibujo atractivo. 


¡Un besote a todos!

NOTA: las imágenes están extraídas de las webs que he añadido en la ficha técnica.

Impresiones de los últimos títulos de la línea Gaijin

03 abril 2011


¡Hola a tod@s! ¿Qué tal estáis? La entrada de hoy es un poco especial, porque no voy a hacer reseñas como las que acostumbro a hacer de los mangas/cómics, sino que más bien voy a expresar mi opinión de los últimos tres títulos que he leído de la línea Gaijin (es lo único que he leído de lo que se ha publicado, ya que me habían comentado que salvo Dos Espadas, los otros dos eran bastante flojos). 

Bien, antes que nada quiero dejar claro que desde que se anunció la línea he estado esperando ansiosa su publicación. Me gusta apoyar a los autores españoles y cuando hicieron la presentación de la línea en su día, me pareció que todos los títulos tenían muy buena pinta y un dibujo excelente. Aunque todos me llamaban la atención, como mi novio yo somos consumidores de manga, él se adjudicó todos los tomos de la línea salvo La canción de Ariadna y El delirio de Ani (este último no ha salido todavía), que eran los que más me interesaban a mí. ¿Y qué pasó? Que por fin me he leído estos tres títulos que tan buena pinta tenían y me llevé un chasco tremendo, porque aunque el dibujo es una maravilla, siento decir que el guión es bastante flojo. El único que se salva en lo referente al guión es Underdog, y aun así algunas partes me resultaron confusas y el final demasiado precipitado.

He estado pensando mucho si publicar la entrada o no. Estamos hablando de autores españoles y me da pena criticar un trabajo al que sé que le han dedicado muchísimo cariño y esfuerzo. Pero no me gusta hacer distinciones, un autor es un autor independientemente de su procedencia, y cuando publican algo en el mercado ya se sabe que están expuestos a críticas, como todos los autores. Así que espero que se respete mi opinión, que es una como otra cualquiera. 


Ficha Técnica:
Título: La canción de Ariadna
Autores: Irene Roga
Nº tomos: volumen único
Colección: línea Gaijin
Editorial: Glénat
ISBN: 978-84-9947-164-8

Sinopsis (extraída de la editorial):

Tras enviudar, el Rey de un pequeño reino al norte de la Grecia antigua se ha casado con una hermosa mujer extranjera. La hija del monarca, la joven princesa Ariadna, ve cosas extrañas alrededor de esa misteriosa mujer y nota que, desde la boda, su padre ya no es el mismo; se muestra extraño, como influido por una voluntad ajena. Por eso, cuando el rey le anuncia su compromiso matrimonial con el heredero de un reino que rinde culto a una maléfica Gorgona, Ariadna no duda en huir. Pero no huye sola, escapa junto a Órelan, su verdadero amor, y se desata sobre ambos una terrible maldición.

Opinión Personal

Con esta sinopsis me esperaba muchísimo más de la historia, pues es imposible negar que la premisa es de lo más alentadora. No obstante, la trama resultó ser demasiado predecible e insustancial. Los momentos de acción son pocos y nada impresionantes, y la relación amorosa aunque mona, no me llegó a  emocionar en ningún momento, le falta ese "algo", esa "chispa"... La maldición, que yo me imaginaba que sería algo trágico a la vez que precioso (tipo Lady Halcón), deja mucho que desear y lo peor de todo es que la resolución de la misma se da en un abrir y cerrar de ojos de la manera más absurda posible. 

Admito que el dibujo es precioso con todas las letras, imitando al shôjo clásico que tanto me gusta. Y admito también que la carga mitológica es realmente atractiva. No obstante, siempre he sido de la opinión que un dibujo bonito no es nada si el guión falla. Y aunque quedé fascinada con el dibujo de cada viñeta, al terminar el tomo sólo pude pensar: ¿Y ya está? ¿Tanto tiempo esperando para esto?

Lo siento mucho, pero la historia no me ha terminado de convencer. Eso sí, el dibujo es una auténtica maravilla.



Ficha Técnica:
Título: Himawari
Autores: Belén Ortega, Rubén García
Nº tomos: volumen único
Colección: línea Gaijin
Editorial: Glénat
ISBN: 978-84-9947-163-1

Sinopsis (extraída de la editorial):

Período Bakumatsu. Himawari, una niña de cuatro años y su hermano mayor Shunya, de ocho, ven como un grupo de hombres asesinan a sus padres ante sus ojos. Aterrorizados, huyen a las montañas para salvar su vida, observando impotentes la gran nube de humo que levanta el incendio de su hogar.

Doce años después, los dos hermanos emprenden una minuciosa y sangrienta búsqueda de los responsables de la matanza de sus progenitores. Sus pesquisas los llevan hasta una de las prefecturas en las cercanías de Edo, una zona dominada por uno de los asesinos de sus padres.

Opinión Personal

Con esta historia tengo un gran dilema, y es que me ha chocado muchísimo todas las similitudes con La espada del inmortal. Los que no se hayan leído La espada del inmortal no se percatarán de las semejanzas y seguramente disfrutarán al 100% de la historia de este cómic, pero los que como yo, tenemos la gran obra de Hiroaki Samura y nos encanta, es imposible no encontrar semejanzas tanto en el diseño de los personajes, como en algunas escenas concretas e incluso en la trama. Lo siento, pero es que me ha parecido un calco hábilmente modificado.

Haciendo una rápida comparación… la trama principal de La Espada del inmortal (que se complica tomo a tomo, pero así es como empieza la historia…), gira en torno a la protagonista, Rin, que va acompañada de un hombre inmortal (Manji, que hace de guardaespaldas de la joven), a la búsqueda del líder del Ittô-Ryô y el resto de asesinos de sus padres (a los que vio asesinar ante sus propios ojos cuando era una niña). Por otro lado, en Himawari, la protagonista va acompañada de su hermano (Shunya) buscando venganza por el asesinado de sus padres (a los que también vieron morir), además de una espada que perteneció a su familia. Para ello se adentran en la guarida del lobo, haciéndose miembros del clan Toyotomi, que fue el clan causante de la muerte de sus padres. Si, son diferentes, y lo sé, "las comparaciones son odiosas", pero a mí me fue imposible no compararlas.

Apartando las similitudes con la otra obra, la trama de Himawari flojea bastante en determinados puntos, sobre todo cuando te enteras de “quién y donde está el asesino de los padres de los chicos”. Es decir SPOILER muerto y enterrado. Aquí la venganza deja de tener fundamento alguno. FIN SPOILER. El desarrollo de la trama al final y la aparición e importancia de determinados personajes hacen que todo termine resultando confuso y bastante absurdo. Y no hablemos del final, que aparte de precipitado, queda abierto dejando preguntas sin resolver.

En resumidas cuentas, el dibujo es una maravilla, pero el argumento vuelve a ser lo peor del tomo. Y lo siento, pero por muy impresionante que sea el dibujo, lo que busco es una buena historia y no es lo que he encontrado en este cómic. Además, admito que me han molestado mucho las semejanzas con La espada del inmortal, porque ha demostrado la falta de originalidad del cómic en general.



Ficha Técnica:
Título: Underdog
Autora: Noiry
Nº tomos: volumen único
Colección: línea Gaijin
Editorial: Glénat
ISBN: 978-84-9947-162-4

Sinopsis (extraída de la editorial):

Cuando estaba vivo, se llamaba Black Dog y era un comando de élite de la prestigiosa unidad Canidae. Pero ahora está muerto y lo llaman Dog a secas. ¿Qué pasó con su nombre de pila? Se lo entregó a la mismísima muerte a cambio de la oportunidad de vengarse. Tiene algo muy claro: averiguar por qué uno de sus superiores le metió una bala entre las cejas no le será tan fácil como regresar del más allá. Sin embargo, no está dispuesto a descansar hasta lograrlo.

Opinión Personal

Si tengo que elegir y recomendar uno entre los tres títulos, me quedo con este. Argumentalmente hablando, esta es sin duda la historia más lograda de las tres. Aunque el diseño de los personajes y la forma de empezar recuerda a Gantz, según me han comentado, no se parecen en nada más (sólo leí el primer tomo de Gantz hace mucho tiempo).

La trama me pareció sumamente interesante y en general bien construida, aunque hubiieron ciertas partes bastante confusas que no llegué a comprender del todo. Un ejemplo claro sería la importancia que tienen los nombres a la hora del cumplir o incumplir el trato con la muerte, que sigo sin entenderlo. Además, la resolución final me pareció demasiado precipitada. De todas formas, en este caso creo que el problema radica en el hecho de comprimir una historia que hubiese podido dar para mucho más, en un simple tomo autoconclusivo. Es una pena, porque con un par de tomos más, estoy segura de que habría quedado una historia bastante redonda, o al menos tendría la esperanza de que así fuera, pues la historia tiene potencial para eso y mucho más.

En cuanto al dibujo, me ha parecido una maravilla, como el resto de la línea Gaijin, y no puedo más que alabar a la autora por su trabajo.


Conclusión general de los tres títulos: Me he percatado de que lo primordial en esta línea respaldada por la editorial Glénat es indudablemente el dibujo, y aunque es cierto que lo primero que atrae en un cómic es precisamente eso, creo que deberían haber cuidado un poquito más el guión. Personalmente hace mucho tiempo que dejé de comprar simplemente por el dibujo (es normal que cuando empiezas en el mundillo lo que te atraiga sea precisamente eso), y lo que busco actualmente en un cómic es que la historia me llene, que me enganche, que me transmita algo… porque sinceramente, para deleitarme con un dibujo bonito prefiero recurrir a los artbooks. Este es el gran fallo que le veo a la línea: el guión. Y el segundo gran fallo: que al ser tomos únicos no se pueda desarrollar la historia como se merece (como es el caso de Underdog). Y lo mejor, como ya he comentado durante toda la entrada: el dibujo.


A pesar de mi opinión, que es una entre tantas opiniones, creo que la línea Gaijin está teniendo muy buena acogida y me alegro muchísimo de que así sea. Está claro que la campaña de marketing ayuda y ser Glénat una editorial grande también, y no me dejaré de alegrar de que por fin los autores españoles estén teniendo su público fiel. Además, que no me hayan gustado estos tres tomos no quiere decir que no le vaya a dar una oportunidad a próximas publicaciones. Estoy ansiosa por tener en mis manos El delirio de Ani, de Andrea Jen, y tengo bastantes expectativas puestas en él, así que espero que no me defraude.  

¡Un besote a tod@s!
_