Reseña cómic: Tambores, de El Torres y Abel García Hernández

Hoy toca un cómic “americano”, por el estilo y porque se editó primero en Estados Unidos, pero al mismo tiempo 100% español ya que sus autores son españoles. Creedme cuando os digo que en España, el nivel de los autores de cómic es de lo mejorcito. Para corroborar mis palabras, hoy os traigo “Tambores”, una obra de El Torres, uno de los pocos (poquísimos) autores españoles que puede presumir de ser guionista de cómics en el mercado americano. 

Ficha Técnica:

Título: Tambores
Autore: El Torres
Ilustrador: Abel García Hernández
Editorial: Dibbuks
Encuadernación: Cartoné
Nº Páginas: 104
Precio: 16€
ISBN: 978-84-92902-77-4

Resumen Personal (sin spoilers): 

Existe una antigua religión con muchos nombres y muchos aspectos.

Candomblé, Palo Mayombe, Santería… Vudú.

Martin Irons es un agente del FBI que trabaja en New Orleans. Una noche, estando de servicio, recibe una llamada de la sheriff de un pueblo llamado Santa Rosa pidiéndole ayuda. Irons piensa que algo raro ha pasado y tiene que ser lo suficientemente grave como para que la sheriff contacte directamente con el FBI.

Cuando Irons llega a la escena del “crimen”, lo que encuentra es un montón de cadáveres de personas que, al parecer, estaban realizando un ritual de santería. Los cuerpos no revelan ningún síntoma de violencia, por lo tanto se presume que se trata de un suicidio colectivo. Además, se encuentran utensilios y amuletos de varias religiones asociadas a la “magia negra”.

Irons y su compañero se desplazan hasta la morgue, donde se han llevado los cadáveres para ser sometidos a las autopsias. Todo transcurre de forma normal hasta que, en un momento en el que estando el investigador a solas con los cuerpos, el cadáver de una mujer, una de las víctimas del “suicidio”, se levanta y le revela a Irons que aquello es sólo el principio. Algo malo va a pasar y nadie va a poder impedirlo. 

Aunque Irons es distinto, el es diferente al resto de los simples mortales, está destinado a algo más. Por supuesto, Irons achaca el terrorífico episodio sufrido con el cadáver a alguna clase de toxina o droga que estuviese presente en los cuerpos y que le haya afectado.

Poco después entra en escena Michelle Hernández, Antropóloga y asesora civil del FBI. Ella ayudará a Irons a esclarecer los hechos del “suicidio religioso”.

Lo único que puedo revelar después de esto, sin desvelar datos importantes de la trama, es que Irons y Michelle no están ante un simple caso de suicido colectivo. Se alzarán más cadáveres, correrá la sangre (zombis, zombis, zombis), se descubrirá el horrible motivo de la muerte del colectivo religioso y lo que estaban haciendo cuando murieron, todo ello bajo una tormenta que amenaza con barrer al pueblo de Santa Rosa y a los protagonistas de la historia de la superficie del planeta.

Opinión Personal (sin spoilers): 

Escalofriante. ¿Qué sucedería si mezclásemos una buena historia de detectives y lo mejor de American Horror Story? Pues que tendríamos algo muy similar a Tambores.

La historia me atrapó desde la primera página. El Torres sabe muy bien lo que hace y consigue acaparar la atención del lector desde las primeras páginas. El principio es similar a los primeros 15 minutos de una buena película de detectives al estilo Seven o True Detective: escenario, protagonista y BANG! Una escena horrible de un suceso escalofriante donde hay muerte y simbología extraña por todos lados. Automáticamente estás pensando “¡La leche! ¿Qué habrá pasado aquí?”, y sabes que el protagonista va a tener que vérselas con algo o alguien muy chungo.

Por supuesto, el hecho de que el protagonista tenga un pasado turbio e intrigante, que parece envuelto en telarañas, y que este pasado pueda tener algo que ver con el horroroso galimatías que le está tocando resolver, hace que siempre sintamos un interés especial por conocer más sobre él.

Los secundarios que en este caso cumplen bien su papel, no caen pesados, no ralentizan la historia, simplemente forman parte de ella.

La atmósfera que crea el equipo artístico mediante el juego de “luces”, colores y los efectos de la tormenta es brutal. Casi podría decirse que la tormenta es otro personaje más de la historia. Para que os hagáis una idea, la tormenta aquí es algo como lo que ocurre en la película El Cuervo, donde no para de llover durante toda la historia. En este caso sucede lo mismo, hay escenas de lluvia en prácticamente todas las páginas del tomo.

Por otro lado, el dibujo le va muy bien a la historia: correcto y limpio en las escenas de interiores y conversaciones, sucio y oscuro en las escenas más terroríficas y se podría decir que esotérico en las escenas de “santería”.

En general, el cómic me ha parecido muy bueno, original e intrigante hasta el final. Es un ejemplo perfecto de cómic de terror bien hecho. Algunas escenas son sobrecogedoras de verdad. El capítulo 3: “Casa de Azúcar” es una obra maestra del  thriller asfixiante y el cómic de terror.

Donde único flaquea la obra, para mí, es en lo abierta que queda la historia al final. No me entendáis mal, el asunto que sirve de motor a la historia (el suicidio colectivo) se resuelve por completo, pero la conclusión es como en una de esas películas de los años 80 en las que el protagonista resuelve la situación en el último momento, pero te deja con varias preguntas o él mismo se queda en una situación que a la larga sabes que es insostenible.

Para cerrar el tomo, El Torres nos ofrece un extraordinario texto en el cual explica muchas de las claves de la historia, cómo se le ocurrió y qué pretende contar con ella. Además, también nos deja un glosario completo sobre varios términos que aparecen a lo largo de la historia relacionados con la santería. Por su parte, Dibbuks nos ofrece las portadas originales de la edición de USA (cosa que siempre se agradece), la cual constaba de cuatro números y que han sido recopilados para la edición española en un único tomo.

Lo mejor: El capítulo 3. “Casa de Azúcar”, es simplemente magistral.

Lo peor: Un final demasiado abierto para mi gusto.

7,5/10

¡Nos leemos! 

Reseña cómic: Simbad, de Arleston y Pierre Alary

Hoy os traigo otro cómic europeo (BD), en este caso se trata de una reinvención completa de las aventuras de Simbad. En mi caso, me interesé por la obra debido a su dibujante, Pierre Alary. Tengo otras obras suyas y siempre me han gustado mucho.  

Ficha Técnica:

Título: Simbad
Autores: Christophe Arleston, Audrey Alwett
Ilustrador: Pierre Alary
Editorial: Dibbuks
Encuadernación: Cartoné
Nº Páginas: 168
Precio: 26,50€
ISBN: 978-84-92902-39-2

Sinopsis de la editorial: 

Gracias al poder de un genio sombrío, Al-a-din se hizo finalmente Califa de Bagdad. Pero una predicción le revela que encontrará la muerte de la mano de su propio hijo. Sin embargo en su harén, los hijos se cuentan a decenas... Su única posibilidad de supervivencia: ¡eliminarlos a todos! Pero uno de los niños es salvado por su madre. Tras varios años, el aventurero de los mares y vendedor ambulante de objetos mágicos, Simbad, deja a su padre adoptivo para descubrir la verdad sobre sus orígenes. Una búsqueda que lo llevará sobre el camino de temibles magos, extrañas criaturas y tras la sombra de un genio en su lámpara. 

Aventurero de los mares, vendedor de objetos mágicos, Simbad deja a su padre adoptivo para descubrir la verdad de su origen.

Su búsqueda le llevará a conocer temibles magas, extrañas criaturas y un genio muy siniestro. 

Una epopeya maravillosa en el reino de las mil y una noches.

Ha nacido una leyenda.

Opinión Personal (sin spoilers): 

Genial. Debo decir que ha sido todo un gustazo poder leer y admirar el tomo en el que Dibbuks recopila toda la serie de Simbad (en Francia se publicó en tres tomos). Alary (el dibujante) siempre es sinónimo de calidad, con un estilo a medio camino entre lo clásico europeo y el cartoon (el cartoon es, en pocas palabras, dibujos similares a los “dibujos animados”), consigue imprimirle a cada una de sus obras un aire muy personal. En este caso, el autor aprovecha toda la magia de oriente para presentarnos un álbum cargado de buenos diseños de ciudades, ropas, criaturas mágicas, etc., todo ello acompañado de un sentido del humor muy característico en él y sin olvidarse ni por un segundo de las escenas de acción.

Dejando a un lado la parte artística, se puede decir que la historia está muy bien, es entretenida a la vez que divertida, va hilando un acontecimiento con otro gracias a situaciones disparatadas y al final son estas situaciones, donde la acción y el humor están servidos a partes iguales, las que hacen de este cómic un producto muy disfrutable.

La parte negativa, siendo muy quisquillosos, es el motor que pone en marcha a nuestro héroe (conocer la identidad de sus padres biológicos). Esta necesidad de conocer sus orígenes no pega en absoluto con él. La historia nos presenta a un Simbad que es todo un gamberro, es interesado, mentiroso, ladrón, etc. Para mí, lo lógico en un personaje así es que no le importe demasiado saber quiénes fueron sus progenitores.

Otro de los grandes aciertos de esta obra son sus personajes:

• Simbad: Todo un personaje. De profesión, mercader de productos mágicos, aunque en sus ratos libres se dedica a meterse en líos.

• Azna: Una tigresa blanca que se puede transformar en mujer a voluntad propia. Está condenada a ser la esclava de la bruja Turabah hasta que “alguien” rompa el hechizo que la mantiene prisionera.

• La bruja Turabah: Una bruja con forma de niña, obsesionada con los objetos mágicos, ama de Azna y con muy mal perder. 

• Djinn: El génio de la lámpara, a diferencia del de Disney este es malo, mentiroso, mezquino y le gusta devorar a personas. Tiene la obligación de obedecer al dueño de la lámpara y fue quién convirtió a Al-a-din en el Califa de Bagdag.

Además de los protagonistas, podremos encontrar a muchos personajes típicos y  no tan típicos de los cuentos de oriente repartidos por las páginas del tomo.

Cuando alguien, que no pertenece al gremio, va a visitar la guarida de algún mafioso importante, hay que tomar medidas para despistarle y que no se aprenda el camino. En unas ocasiones se les vendan los ojos, en otras se les duerme con un somnífero, en otras se les hace pasar por un laberinto. En Bagdag, y si de Alary depende, subes y bajas escaleras.

Curiosidad:

Pierre Alary ha sido invitado en varias ocasiones a nuestro país con motivo de diferentes salones de cómic. Para que os hagáis una idea de los dibujos que hace a quienes van a saludarle en el stand en el que esté, os dejo algunas fotos que he sacado de google:

 

Yo también conseguí mi propio dibujo del maestro, pero como pertenece a otra de sus obras, lo enseñaré cuando haga la reseña de la misma, Belladonna.

Lo mejor: Es muy divertido.

Lo peor: Los motivos que mueven al protagonista no me parecen propios de él.

8,5/10

¡Nos leemos! 

Reseña cómic: El azul es un color cálido, de Julie Maroh (y La vida de Adele, su adaptación cinematográfica)

¡Hola a todos! ¿Qué tal estáis? Para variar un poco, hoy os traigo la reseña de un cómic que llevaba meses queriendo comentar por aquí. Lo he leído ya tres veces y he visto la película, así que a continuación os dejo mis, espero, breves impresiones. 

Ficha Técnica:

Título: El azul es un color cálido
Título original: Le bleu est une couleur chaude
Autor: Julie Maroh
Editorial: Dibbuks
Encuadernación: Cartoné
Nº Páginas: 160
Precio: 18€
ISBN: 978-84-92902-44-6

Resumen y Opinión Personal (sin spoilers): 

Cita del cómic:
Amor mío, cuando leas estas palabras, habré dejado este mundo.

Así comienza El azul es un color cálido, con una revelación de lo que nos encontraremos al cerrar las últimas páginas. Que Clementine ha muerto es algo que se sabe desde el principio, desde que vemos la tristeza que Emma lleva como una doble piel al tiempo que avanza hacia el que fue el hogar del gran amor de su vida, decidida a cumplir su última voluntad. Tras su partida, Clementine le ha dejado a Emma su mayor tesoro: sus diarios. Gracias a ellos, Emma viajará a través del tiempo y conocerá la otra cara de su historia de amor, navegará por las profundidades de los sentimientos de Clementine y comprenderá esa parte que su novia siempre se guardó para sí misma.

Clementine era una chica de 15 años que apenas comenzaba a comprender cómo funcionaba el mundo cuando Emma apareció en su vida como un oasis en medio de un desierto, como la brisa que aliviaba la opresión en la que vivía. Antes de su aparición, Clementine se veía incapaz de comprender lo que estaba sintiendo, el deseo irrefrenable de encontrar a alguien que de verdad llenara su vida, que ocupara ese vacío que no sabía cómo rellenar. Sus amigas la habían animado a salir con un chico de su instituto, pero la relación acabó muy mal y Clementine no podía explicar exactamente por qué. Hasta la llegada de Emma. Con Emma llegó la calma y la tempestad, el miedo y la desesperación, el deseo y el rechazo. No era fácil asimilar lo que sentía por una persona de su mismo sexo, aceptar el rechazo de los que creía sus mejores amigos ni el miedo a que sus padres descubrieran la naturaleza de sus sentimientos. Pero Clementine  no sólo tuvo que aceptar su sexualidad, los sentimientos sólidos que Emma iba despertando en ella sino que, además, también tenía que lidiar con el hecho de que Emma tenía una pareja estable, y que esta no estaba dispuesta a romper con su relación.

Y hasta aquí puedo contar ya que, básicamente, la historia se centra en la relación de Clementine y Emma, en ese amor que iba creciendo conforme los años pasaban. La relación avanza a pasos muy lentos pero seguros y ese es uno de los grandes puntos de la historia, que la vemos nacer, desarrollarse y hacerse grande, muy muy grande a pesar de los baches que tiene que sortear. Resulta gratificante que no se quede en la típica historia de “chica conoce a chica”. Clementine y Emma se atraen desde el principio, pero hay demasiados obstáculos que les impiden estar juntas. No sólo es Clementine y el miedo a aceptar lo que siente, también está la relación de Emma con su pareja Sabine, la estabilidad que rige sus días y que teme sacrificar por una chica que parece no tener claro lo que siente, así como el modo en que Emma ve la vida y su propia sexualidad. Esta y otras dificultades tan reales como la vida misma se irán interponiendo en la relación y desajustando todo lo que van construyendo a base de confianza y entrega.

Tanto Clementine como Emma son dos personajes extraordinarios, aunque es cierto que Emma es muchísimo más interesante. Clementine es un personaje bastante perdido, una chica que necesita encontrarse consigo misma, aferrarse a un lugar sólido que la haga feliz y la ayude a salir a flote. Emma es su balsa, su puerto, su felicidad. Por el contrario, en Emma encontramos a esa chica de aire misterioso y personalidad efervescente. Es decidida, segura de sí misma y sabe lo que quiere, pero también tiene un toque vulnerable que no le muestra al mundo, el miedo a que todo se derrumbe a su paso y se quede expuesta ante un mundo demasiado despiadado para permitirle el paso. Su amor por Clementine es inmenso e indestructible, y eso le aterra más que nada en el mundo. Emma es ese personaje encantador, adorable y misterioso que necesitas descubrir página a página a través de los ojos inocentes de Clementine. 

Cita del cómic (Emma):
Te quiero apasionadamente… Y te quiero apaciblemente.
Puede que el amor eterno sea eso, esta mezcla de paz y de fuego.

El dibujo de Julie Maroh  es sencillo, elegante y muy delicado, con escenas muy cotidianas y expresivas que a veces no requieren de texto para transmitir lo que nos están contando. Las partes más actuales están ilustradas a todo color (unos tonos muy apagados, pero a color igualmente), y se irán combinando con las que evocan recuerdos pasados, recuerdos encerrados tras las páginas de los diarios de Clementine, que son ilustradas en blanco y negro con el azul como único color destacable. El azul, el color que dio cuerda a la vida de Clementine, que la acompañó durante su adolescencia llenando de color sus días grises.

La historia es preciosa, íntima y extremadamente dulce. Una historia de amor muy cercana y real de dos chicas homosexuales que se enfrentan a las dificultades sociales, a los prejuicios y a sus propios miedos. Las escenas de sexo, que las hay, no soy muy largas ni explícitas como lo son las de la película, así que si tenéis miedo de eso ya os digo que podéis estar tranquilos.

El final, como ya he comentado, no es ninguna sorpresa, pero incluso sabiendo lo va a ocurrir llega a transmitir toda la felicidad y el pesar que envuelve a esta historia de amor. Es un final agridulce, conmovedor y, al mismo tiempo, hermoso. 

Cita del cómic (Clementine):
Emma… Me preguntaste si creía en la existencia del amor eterno. El amor es algo demasiado abstracto e indefinido. Depende de lo que nosotros percibimos y vivimos. No existiría si no existiéramos. Y somos muy volubles… Así que el amor también puede serlo.
El amor se consume, nos desfallece, se rompe, nos rompe, se revive… El amor no puede ser eterno, pero nos hace eternos.

El azul es un color cálido es una obra deliciosa, una historia de amor de las que dejan huella, acompañada de un dibujo que es tan sencillo como bello y delicado. Un slice of life conmovedor y cautivante que no os podéis perder. El cómic se ha llevado varios premios, y la verdad es que se los merece. 

9,5/10

Una historia tierna, conmovedora y tan real como la vida misma, y que cuenta con un dibujo sencillamente delicioso.

La vida de Adele
Impresiones sobre la adaptación cinematográfica

Hace un par de semanas me enteré de que estaban pasando la adaptación de este cómic en la gran pantalla y, por supuesto, fui a verla antes de que la quitaran del cine. La película, titulada La vida de Adele, poco tiene que ver con el cómic, empezando por el nombre de la principal protagonista. No entiendo por qué se lo cambiaron, pero bueno, lo veo como una de tantas diferencias entre la obra principal y su adaptación.

La película es bastante buena y muy real, con escenas quizá excesivamente cotidianas que le aporta más realismo a lo que estamos viendo. Es como ver pasar la vida de dos chicas reales, mucho mejor que una película en 3D. Sin embargo, digo excesivas porque creo que se detienen demasiado en detalles superfluos que no aportan nada, y otras cosas que sí necesitaban más desarrollo fueron pasadas por alto o brillan por su ausencia. Se saltaron muchísimas cosas, empezando por los diarios y el trágico final del cómic. La historia tiene su parte dramática y conmovedora, pero no de la misma manera que la obra original.

Es cierto que la historia de amor sigue siendo realmente bonita y te llega, pero a la relación le falta bastante para alcanzar el nivel de confianza y la dulzura que dotaba a la historia original. Se saltan uno de los obstáculos más importantes, que es Sabine, la pareja de Emma, así como las circunstancias familiares que se dieron en la historia original. Los años transcurren con brusquedad y en un abrir y cerrar de ojos Emma y Adele ya son una pareja y llevan años juntas, las vemos convivir, abrirse camino en el ámbito profesional y tambalearse de nuevo en la relación. Las partes sexuales en la película son largas y explícitas (la primera creo que dura unos diez minutos), tanto que realmente parece que lo están haciendo. No me malinterpretéis, que eso no me molesta en absoluto, lo que creo que sí le quitó cierta gracia es que no se viera el paso de la atracción, del deseo, al amor, que se saltaran esos pequeños detalles, la gran amistad que se forja entre la parejita antes del primer contacto sexual y después de ello.

Las actrices logran hacer un gran papel y hay mucha química entre ellas, pero es mejor aislar cómic y película y disfrutar de ambos productos por separado. Si nos ponemos quisquillosos ninguna de las dos se parece demasiado a lo que son los personajes del cómic. A Emma le falta vulnerabilidad, dulzura quizá, y a Adele una mejor definición de sí misma. Terminó la película y sentí que Adele seguía perdida dentro de su propio mundo, algo que en el cómic no sucede. Esa es la impresión que me da. Pero ya os digo, que por separado la película es estupenda.

Otra cosa que no me gustó de la película es que le restara importancia a Valentine, el mejor amigo de Adele (de Clementine), un personaje importante en el cómic que aparece y desaparece en la película como esas amistades de instituto que se borran de tu vida con el paso de los años.

No voy a contar nada más, porque tampoco es plan de explicar una a una cuáles son las diferencias. Cómic y película comparten personajes, idea principal y otros detalles, pero poco más. Sin embargo, os recomiendo ambas cosas por separado. El cómic porque es maravilloso, y la película porque merece mucho la pena, tanto si habéis leído el cómic como si no (pero mejor después de leerlo). Dura tres horitas, pero a mí se me pasaron volando. 

Por último, os dejo el tráiler: 

¿Lo habéis leído o habéis visto la película? ¿Qué os ha gustado más?

¡Un besote a todos!